Mariangela Campoccia soprano
Carla Ottavi soprano
Vanessa Rinaldi pianoforte

Lasciami volare fino alla luna per vedere che effetto fa giocare tra le stelle. Così si apre l’intramontabile classico Fly me to the moon, scritto da Bart Howard nel 1954. Questo brano, diventato poi un emblema della cultura musicale grazie all’interpretazione di Frank Sinatra del 1964, è divenuto simbolo di un viaggio verso l’ignoto che non spaventa bensì incanta al punto da rappresentare il più prodigioso viaggio dell’umanità. Infatti, come riportano gli stessi archivi della NASA, sembrerebbe essere stato uno dei primi brani ascoltati sulla luna da un essere umano durante la missione Apollo 11 del 1969.
Come Howard ci invita a guardare oltre i confini del nostro pianeta, per poi vivere le più profonde sfumature di una storia d’amore, noi oggi riscopriremo le brillanti stelle musicali del musical e della canzone d’autore americana attraverso brani dalle mille sfumature emotive. Dall’amore nostalgico nelle dolci melodie di Once upon a dream, brano tratto dal musical Jekyll and Hyde del 1997, dove Emma ricorda il felice passato prima degli esperimenti di Jekyll. Attraverseremo poi la speranza per una serenità in un luogo incantato che si trova al di là di un arcobaleno in Over the rainbow, famosissimo brano cantato da Judy Garland e tratto dal film Il mago di Oz del 1939, per poi sperimentare la gioia di vivere e godersi la vita nonostante le difficoltà in Cabaret dell’omonimo musical del 1966 e concludere con la gioia del ritorno in Hello, Dolly! uno dei brani più famosi dell’omonimo musical del 1964.
Un viaggio musicale che nasce da uno dei desideri che spinge l’evoluzione dell’umanità fin dai tempi antichi: la ricerca della meraviglia nell’ignoto. Eppure, mentre guardiamo sognanti le stelle non ci accorgiamo che la più grande straordinarietà della vita si trova dentro di noi: nelle nostre emozioni, talmente complesse e intrecciate da rendersi a volte sfuggenti alle parole, ma perfettamente espresse attraverso le meraviglie della musica.

Mariangela Campoccia ha iniziato lo studio del Pianoforte in giovane età e, dopo aver conseguito la maturità classica, ha proseguito il suo percorso musicale studiando Canto con L. Marimpietri.
Ha continuato gli studi a Philadelphia (Usa) con M. Casiello, docente presso il “Curtis Institute of Music”. Ha seguito corsi di perfezionamento sul Lied con B. Roman, sul Canto Barocco con il M°M. Morgan e in Spagna con R. Meister.
Si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza.
Nel 2007 ha conseguito brillantemente la Laurea di II Livello specializzandosi in Canto Cameristico presso il Conservatorio “G. Briccialdi” di Terni sotto la guida di S. Rigacci.
Ha frequentato i corsi di Direzione di Coro indetti dall’A.R.C.U.M. tenuti dal M° B. Zagni e dal M° A. Cicconofri.
È stata premiata ai concorsi internazionali: “V. Bellini” – Caltanissetta, “T. Schipa” – Lecce, e al concorso per neo-diplomati di Cesena.
Si è esibita per importanti Stagioni concertistiche in Italia, all’Estero e in prestigiosi Teatri: Teatro Lirico-Lecce, Teatro Piccinni-Bari, Teatro Trieste-Caltanissetta, Teatro Nuovo e Teatro Caio Melisso – Spoleto, Teatro Verdi-Terni, Amici della Lirica-Perugia, Circolo Lirico-Imola, Galleria Principe Eugenio-Torino, Basilica S. Lorenzo Maggiore-Milano, Deutsche Nationalkirche-Roma, Ente Rocca-Spoleto, Associazione Musicale Internazionale “R. Nicolosi”-Roma, Festival dei Due Mondi-Spoleto, Istituzione Musicale “Collegium Artis”- Roma, “Festival di Natale” Caterini-Grecia, “Fête de la Musique”-Parigi, Todi Festival.
Ha effettuato tournée negli Stati Uniti, Germania, Svizzera, Spagna, Grecia, Giappone.
Ha cantato come solista di formazioni cameristiche ed è stata interprete di numerosi recitals solistici di musica lirica e da camera. Solista nel repertorio sacro (“Gloria” e “Magnificat” di Vivaldi, “Messa in Do” di Schubert, “Requiem” di Mozart, “Il Natale del Redentore” di Perosi, “Stabat Mater” di Boccherini) è stata diretta da Maestri quali O. Ziino, M. Marvulli, H. Maier-Karius, F. Maraffi, F. Maestri, C. Segoloni, etc…
Voce di soprano lirico, duttile e di esteso registro, il suo repertorio spazia dal periodo barocco alla musica contemporanea.
Ha ricoperto ruoli primari in opere di Mozart per “Roma Festival” (“Die Zauberflöte” e “Nozze di Figaro“); ha interpretato Mimi in “Bohème” di Puccini al Teatro Lirico di Lecce e altri ruoli del repertorio romantico (Adina in Elisir d’Amore, Lola in Cavalleria Rusticana, etc.).
Dedicatasi anche all’attività di M° preparatore di voci bianche, ha curato le seguenti opere per il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto: “Bohème“, “Brundibar“, “Werther” e la “Bella Dormiente” per la Scuola di Musica di Spoleto e Orvieto.
In occasione della 39ª Edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto, ha preparato le voci infantili nell’Opera per bambini “Chip e il suo cane” del M° Menotti per la prima esecuzione in lingua italiana e sotto la regia dello stesso autore.
Ha trascritto e cantato in prima assoluta brani del periodo barocco italiano; si è dedicata, inoltre, alla ricerca ed esecuzione di Arie d’Opera e da Camera di compositori originari della città di Spoleto (L. Vittori, A. Ferretti, A. Onofri).
Insegna Canto Lirico e Moderno presso la Scuola Comunale di Musica e Danza di Spoleto e di Campello sul Clitunno.
Ha tenuto corsi di vocalità per i seguenti cori polifonici: Canto Ergo Sum (Spoleto 2003), Coro S. Antonio di Narni Scalo (2005-06), Coro Lirico Umbro (Perugia 2006-07).
Attualmente è membro onorario e solista del “Coro Lirico dell’Umbria”.

Carla Ottavi, laureata in Canto I livello e laureata in Psicologia, presso l’Università “La Sapienza” in Roma, ha continuato la sua formazione musicale con il M°L.Kozma e il mezzosoprano G.Banditelli. Nel 2007 ha conseguito brillantemente la Laurea di II livello in “Repertorio Cameristico” presso l’Istituto G.Briccialdi di Terni sotto la guida del soprano S.Rigacci. In codesto Istituto ha seguito laboratori di vocalità contemporanea con il soprano A.Caiello ed eseguito concerti con musiche di Casagrande, Galante e Dallapiccola con il M° F. Maestri. Ha partecipato a seminari di Didattica della Musica con il M° S.Korn e di Storia Operistica con i Professori A. Chegai, Mellace e L. Zoppelli. Vincendo una borsa di studio presso l’Accademia Chigiana di Siena (1987) ha seguito il Corso di Vocalità Operistica con il M° L.Kozma ed è stata scelta per la realizzazione di vari spettacoli tra cui “Il Ballo delle Ingrate” di C.Monteverdi sotto la direzione di A.Curtis, come corista negli “Intermedi della Pellegrina” con la direzione del M° R.Clemencic e per la Prima esecuzione assoluta di “Due sonetti”, testi di Cecco Angiolieri, di G.Manzoni, diretti dal M° R.Gabbiani. Oltre ad un vasto repertorio da Camera, ha eseguito, come solista, concerti con brani d’Opera. Dal 1984 al 1994 ha fatto parte del Coro da Camera dell’Umbria partecipandovi anche come solista in tournée in Germania presso Tübingen e Rastatt eseguendo inoltre il “Miserere” di F.Durante sotto la direzione del M° G.Acciai. Dal 1987 è stata per moltissimi anni corista presso il Teatro Sperimentale di Spoleto partecipando a numerose produzioni operistiche, anche come solista in “Sangue Viennese” di J.Strauss, e a prime esecuzioni di opere contemporanee in piccole formazioni vocali. La sua attività didattica, presso le Scuole Comunali di Musica dell’Umbria, è durata oltre venti anni insegnando Canto Lirico, Canto Moderno e Canto Corale presso le Istituzioni di Todi, Spoleto, Gubbio, Città di Castello e Marsciano.

Vanessa Rinaldi inizia gli studi pianistici a 6 anni. Tra il 2019 e il 2021 consegue i diplomi di I e II livello presso l’Istituto superiore di studi musicali “G. Briccialdi”; per poi laurearsi, col massimo dei voti, in Musicologia nel 2024 presso l’Università La Sapienza.
Segue diverse Masterclass pianistiche tra cui nel 2018, presso l’Accademia del Festival della piana del cavaliere, con il Maestro Carlo Guiatoli.
Ha partecipato a diverse rassegne pianistiche e concerti solistici suonando al Palazzo Primavera a Terni, all’Auditorium Taborra a Civita di Bagnoreggio, nel Teatro Clitunno a Trevi, nella chiesa San Michele Arcangelo a Cesi e nella chiesa di Sangiorgio a Pereto.
Amante della musica da camera collabora da anni con altri musicisti suonando in diverse formazioni di duo e trio, tra cui la formazione con contrabbasso con la quale ha suonato al palazzo del Pegaso a Firenze, presso la Biblioteca comunale di Terni; accompagnando il mezzo soprano Giada Frasconi per la rassegna della Festa della musica di Avigliano Umbro e altri ensemble vocali.
Dal 2018 collabora con diverse associazioni culturali e scuole musicali private, tra cui la Scuola Comunale “A. Onofri” di Spoleto, ricoprendo il ruolo di insegnante di pianoforte.
Nel 2022 collabora con l’Istituto superiore di studi musicali “G. Briccialdi” come pianista esterno per l’accompagnamento dei Saggi della classe di Contrabbasso.