Il pianoforte romantico tra sogno e teatro Il recital si configura come un percorso che conduce il pubblico dalla dimensione intima e contemplativa dei Notturni – autentici quadri di poesia musicale – alla dimensione teatrale e virtuosistica delle grandi parafrasi operistiche. In uno spazio come Casa Menotti, questo dialogo tra introspezione e spettacolarità assume un significato particolarmente suggestivo, trasformando il concerto in un'esperienza ravvicinata, immersiva e condivisa. Giovanni Alvino: pianoforte Programma Józef Nowakovsky – Ballade No. 1, Op. 34 Carl…

Francesco Buffa, pianoforte Parlare delle Danze per pianoforte di Beethoven significa entrare in un territorio spesso considerato “minore”, ma in realtà preziosissimo per comprendere la nascita dello stile del grande compositore tedesco. Siamo abituati a pensare a Beethoven come al compositore titanico delle Sonate, delle Sinfonie, dei grandi drammi interiori. Eppure, accanto a quel volto monumentale, esiste un Beethoven più immediato, più sociale, profondamente radicato nella vita quotidiana della Vienna di fine Settecento. Le danze per pianoforte – Danze tedesche,…

Daria Stachowicz: soprano Francesco Bottigliero: pianoforte Nella suggestiva cornice di Casa Menotti a Spoleto, un appuntamento musicale esclusivo che celebra l’incontro tra la nuova creazione contemporanea e la grande tradizione lirica europea. Il programma si apre con la prima esecuzione assoluta di due cicli di liriche del Maestro Francesco Bottigliero: Sagesse, su testi del simbolista francese Paul Verlaine, e Sabbie Mobili, su versi di Marilena De Gregorio. Queste nuove composizioni, insieme all’Hommage a G. Fauré, dialogano idealmente con le malinconiche…

Alfredo Conte, pianoforte  Il programma prende spunto dal tema del Festival di questa edizione, ovvero Radici. Ogni genere presentato ha un riferimento dal mondo “classico” e uno dalle avanguardie contemporanee. (studio, sonata, musica a programma, fantasia). - L.van Beethoven: Sonata op.109; - F.Liszt: Studio Trascendentale no.10; - T.Hosokawa: étude no.3 “Calligraphy”; - F.Liszt: Sonetto 104 del Petrarca; - T.Procaccini: da “Sogno Americano” op.220, no.1 Times Square; - A.Skrjabin: Sonata-Fantasia op.19 - M.Palmacci: “Movimenti liberi in forme chiuse” (prima assoluta)  …

Dino Rigillo, chitarra PROGRAMMA Augustin Barrios Mangoré: Julia Florida Vals Op.8 No.4 Contemplación La Catedral: Preludio “Saudade” Andante Religioso Allegro Solemne Mazurka Apasionata Heitor Villa-Lobos Chôros n.1 Antonio Lauro Carora Maria Luisa Valse Venezolano No.3 Vicente Amigo Tío Arango Paco de Lucia Monasterio del Sal Guajiras de Lucia Roland Dyens Tango en Skaï Dino Rigillo ha intrapreso lo studio della chitarra all’età di 11 anni presso il Conservatorio di Musica “Gesualdo da Venosa” di Potenza. Si è diplomato giovanissimo nel…

Leo Gevisser, pianoforte e lumatone Questo programma è concepito come un viaggio ininterrotto attraverso un’ipercoscienza dell’ambiente sonoro e delle sue mutevoli caratteristiche spaziali. In questo continuum, l’esperienza del deep listening è guidata dalle improvvisazioni di Leo Gevisser sulla tastiera isomorfica Lumatone, intrecciate a tecniche di field recording che ridefiniscono le coordinate spazio-dimensionali dell’ascolto. Il carattere intimo e introspettivo dell’Allemande e della Sarabande di Rameau dialoga con le frequenze del geofono, ancorando l’ascoltatore a un piano puramente interiore, per poi sfociare…

Xiaowen Shang: pianoforte Il programma tratteggia un’affascinante parabola speculare tra la tastiera barocca e la scrittura contemporanea. Al cuore del percorso si pone l’eredità di Girolamo Frescobaldi: la densità contrappuntistica delle Partite e il caleidoscopio degli “affetti” dialogano con l’estro e la passionalità di Domenico Scarlatti, la cui Sonata K32 funge da cornice ciclica che inquadra l’intero concerto. Questo legame con la tradizione non è però una mera rievocazione, ma un catalizzatore per la modernità. Se la Passacaglia Ungherese di…

Caroline Blair: soprano Katya Grabova: pianoforte Il presente programma delinea un itinerario estetico di incredibile densità concettuale e stilistica, teso a indagare il legame fecondo tra l’ethos della musica popolare e le declinazioni formali del modernismo. Spiccano come cardini strutturali le Quattro canzoni popolari di Luciano Berio, che fungono da dispositivo di mediazione tra memorie arcaiche e sensibilità modernista. Tale dialogo si riverbera anche nelle penombre della Mitteleuropa con Zemlinsky e Berg, dove il Lied si impregna di un cromatismo…